PRESENTACIÓN
Este proyecto es una
reflexión sobre la problemática que genera los procesos migratorios. Que para
nosotros debiese ser entendido como un encuentro entre culturas, antes que un
enfrentamiento entre ellas.
LANDED no sólo nos habla
de la inmigración, sino también, del simple hecho de ser extranjero o turista
en un lugar que no es el nuestro, todos los problemas, dificultades o anécdotas
que se pueden generar al salir al mundo.
La creación de esta
pieza responde a una experiencia personal del coreógrafo.
SOBRE LA OBRA
SOBRE LA OBRA
Un hombre se despierta y
se da cuenta que ha aterrizado en un lugar distinto,
en otro mundo,
en otro universo.
Todo es nuevo.
Problemas de
comunicación, de conducta.
Los demás no entienden
¿por qué es así?
Y comienzan a
esquivarlo, a mirarlo con distancia, para finalmente ignorarlo.
Este hombre se da cuenta
que es un Just LANDED.
Justificación
del espectáculo
JUST LANDED es un
apelativo que se les da a las personas que recién llegan a un determinado
territorio. Este hecho puede acarrear consecuencias traumáticas dependiendo de
quién sea y en qué condiciones llega. La adaptación dependerá de las
habilidades sociales de la persona, la cual puede costar un corto tiempo como
también durar toda la vida.
La metodología de
trabajo se ha basado en improvisaciones a partir de la definición de aterrizar
(La acción de tomar tierra, caer al suelo de repente, aparecer, presentarse
repentinamente, etc.), y es en esta instancia de trabajo donde llega la idea de
los procesos migratorios y las adecuaciones que se tiene que hacer para llegar
a una completa aceptación social, generando el concepto “Just landed”.
También se habla de
los CIE (Centro de Internamiento para Extranjeros), que es
el gran temor de los inmigrantes que llegan a otro país sin tener la
documentación necesaria para ello. Como se ha comentado, el trabajo responde a
una experiencia personal, al ser el mismo coreógrafo quien vive el hecho de
estar de manera irregular en España y ser confinado a uno de estos centros.
Centros donde se reúnen a los ilegales para deportarlos a sus países.
Menos de un 10% de
los reclusos queda en libertad de este gran artilugio de expulsión del país.
Una experiencia traumática, que es un atentado contra la integridad de las
personas y sus valores como ser humano. Una vejación que va desde la pérdida de
la identidad (donde tu nombre es cambiado por un número), hasta una sistemática
agresión mental.
Es como si se lanzara
una red sobre el mundo del extranjero, de la otredad, de las fronteras en la
tierra y entre cielo y suelo, y luego un paso por los centro de internamiento
de extranjeros, y por una vivencialidad.
En principio son muchos los temas y mucho lo que se abarca, desde lo más
amplio a lo más inmediato.
Descripción
del espectáculo
Son muchos los temas que
se tratan en el espectáculo, pero sin embargo, es una espectáculo de concepción
sencilla, dos bailarines que usan el escenario como una gran pista de
aterrizaje, y desde allí te van narrando toda la obra.
Pieza profundamente
danzada, donde se puede mezclar los estilos más contemporáneos como: el contact
o el hard contact, hasta la
ligereza y estética de las puntas del ballet, pasando por texto y situación
teatrales. Un espectáculo conmovedor en toda regla.
En este proyecto,
algunas escenas nacen desde el compositor quien coloca micrófonos de contacto
en el suelo que reproducen y amplifican los sonidos generados por los
intérpretes, al aterrizar o caer al suelo. Es este es uno de los pocos
elementos escenográficos que tiene la pieza, ya que la concepción de la misma
plantea que todo el espacio se modifique a partir de las luces, modificando
también así a las escenas y los bailarines.
La fotografía es el
tercer elemento en la creación. Pensando en la danza como una imagen en
movimiento, se invita a un fotógrafo a que participe de una manera directa e
interactiva, para ello se han documentado fotográficamente las sesiones de
ensayos, dando como resultado nuevas ideas de creación, e incluso la resolución
de escenas que se veían en un punto muerto. Así la danza genera fotografía, y
esta a su vez, generan danza. Al tener tan buen resultado con esta
herramienta, se han ido incluyendo distintos fotógrafos donde cada uno ha
podido aportar diversas miradas sobre la pieza, miradas que nos gustaría que
pudieran continuar invitando a nuevos artistas para ello.
