lunes, 24 de marzo de 2014



PRESENTACIÓN
Este proyecto es una reflexión sobre la problemática que genera los procesos migratorios. Que para nosotros debiese ser entendido como un encuentro entre culturas, antes que un enfrentamiento entre ellas.

LANDED no sólo nos habla de la inmigración, sino también, del simple hecho de ser extranjero o turista en un lugar que no es el nuestro, todos los problemas, dificultades o anécdotas que se pueden generar al salir al mundo.
La creación de esta pieza responde a una experiencia personal del coreógrafo.



SOBRE LA OBRA 
Un hombre se despierta y se da cuenta que ha aterrizado en un lugar distinto,
en otro mundo,
en otro universo.

Todo es nuevo.
Problemas de comunicación, de conducta.

Los demás no entienden ¿por qué es así?
Y comienzan a esquivarlo, a mirarlo con distancia, para finalmente ignorarlo.
Este hombre se da cuenta que es un Just LANDED.



Justificación del espectáculo

JUST LANDED es un apelativo que se les da a las personas que recién llegan a un determinado territorio. Este hecho puede acarrear consecuencias traumáticas dependiendo de quién sea y en qué condiciones llega. La adaptación dependerá de las habilidades sociales de la persona, la cual puede costar un corto tiempo como también durar toda la vida.

La metodología de trabajo se ha basado en improvisaciones a partir de la definición de aterrizar (La acción de tomar tierra, caer al suelo de repente, aparecer, presentarse repentinamente, etc.), y es en esta instancia de trabajo donde llega la idea de los procesos migratorios y las adecuaciones que se tiene que hacer para llegar a una completa aceptación social, generando el concepto “Just landed”.

También se habla de los CIE (Centro de Internamiento para Extranjeros), que es el gran temor de los inmigrantes que llegan a otro país sin tener la documentación necesaria para ello. Como se ha comentado, el trabajo responde a una experiencia personal, al ser el mismo coreógrafo quien vive el hecho de estar de manera irregular en España y ser confinado a uno de estos centros. Centros donde se reúnen a los ilegales para deportarlos a sus países. 

Menos de un 10% de los reclusos queda en libertad de este gran artilugio de expulsión del país. Una experiencia traumática, que es un atentado contra la integridad de las personas y sus valores como ser humano. Una vejación que va desde la pérdida de la identidad (donde tu nombre es cambiado por un número), hasta una sistemática agresión mental.
Es como si se lanzara una red sobre el mundo del extranjero, de la otredad, de las fronteras en la tierra y entre cielo y suelo, y luego un paso por los centro de internamiento de extranjeros, y por una vivencialidad.  En principio son muchos los temas y mucho lo que se abarca, desde lo más amplio a lo más inmediato.



Descripción del espectáculo
Son muchos los temas que se tratan en el espectáculo, pero sin embargo, es una espectáculo de concepción sencilla, dos bailarines que usan el escenario como una gran pista de aterrizaje, y desde allí te van narrando toda la obra.

Pieza profundamente danzada, donde se puede mezclar los estilos más contemporáneos como: el contact o el hard contact, hasta la ligereza y estética de las puntas del ballet, pasando por texto y situación teatrales. Un espectáculo conmovedor en toda regla.

En este proyecto, algunas escenas nacen desde el compositor quien coloca micrófonos de contacto en el suelo que reproducen y amplifican los sonidos generados por los intérpretes, al aterrizar o caer al suelo. Es este es uno de los pocos elementos escenográficos que tiene la pieza, ya que la concepción de la misma plantea que todo el espacio se modifique a partir de las luces, modificando también así a las escenas y los bailarines.

La fotografía es el tercer elemento en la creación. Pensando en la danza como una imagen en movimiento, se invita a un fotógrafo a que participe de una manera directa e interactiva, para ello se han documentado fotográficamente las sesiones de ensayos, dando como resultado nuevas ideas de creación, e incluso la resolución de escenas que se veían en un punto muerto. Así la danza genera fotografía, y esta a su vez, generan danza.  Al tener tan buen resultado con esta herramienta, se han ido incluyendo distintos fotógrafos donde cada uno ha podido aportar diversas miradas sobre la pieza, miradas que nos gustaría que pudieran continuar invitando a nuevos artistas para ello.